Проект создания гиперреалистичной скульптуры[1]

 

Хосе Г. Эскалона Брисеньо. 2018.

Перевод с испанского: Анастасия Анатольевна Савиных

Проверено и исправлено: Хуан Пабло Дуке Энао

 

            В 2015 году, завершив этап исследования о Франсиско де Миранде, полковнике российской армии[2], мы решили, что настало время представить выводы, которые привели нас к разработке художественной работы, позволяющей точно отразить полученные результаты.

           Таким образом, мы начали готовиться к двухсотлетию со дня смерти предтечи независимости Латинской Америки, к организации которого в Венесуэле в 2016 году отнеслись с большим вниманием. В основу проекта создания гиперреалистической скульптуры полковника Миранды была положена идея, появившаяся при анализе найденных материалов.

           После многочисленных консультаций по этому вопросу, тщательного поиска и отбора данных, нам удалось найти художника Михаила Нестерова, который в художественных кругах России на протяжении долгих лет известен как квалифицированный скульптор-портретист. Ему было доверено максимально реалистично воссоздать лицо Миранды. Параллельно, под эгидой российского униформиcта и историка Олега Леонова, куратор проекта Сергей Минченков вел работу по воссозданию мундира полковника Екатеринославского кирасирского полка (в частности, камзола, панталон, галстука-жабо, сапог, эполетов, шляпы, вышивки, шелкового пояс, сабли, пуговиц и прочие аксессуаров), следуя стандарту изготовления военного платья конца XVIII века.

           Настоящий проект подтвержден первоисточниками, то есть основывается на описанных в путевых дневниках Миранды фактах путешествия по Российской империи в тот период, когда он стал полковником армии Екатерины II Великой.

            Как известно, судьба останков Миранды точно не установлена, поэтому у нас не было информации о черепе или научных свидетельств, указывающих на физические и физиогномические характеристики полковника. Поэтому долгое время оставалось загадкой то, как именно выглядело его лицо, поскольку его облик ускользал он нас, будучи преподносимым в искаженном виде[3]. Тем не менее, проект был начат на основе данных, достоверность которых подтверждена сообществом историков Венесуэлы и мира.

            В последний период XIX века начался "процесс иконографического закрепления или превращения художественного парадигматического образа в воображаемого собирательного венесуэльца. Это явление произошло, когда, начиная с 1883 года, художественный образ Предтечи независимости Венесуэлы обрел окончательную жесткость в памяти своих соотечественников путем художественного отображения"[4]. В первом изображении Миранда представляется нам в форме публичной статуи. 2 апреля 1883 года президент Антонию Гузман Бланко выпустил декрет[5], приказав в честь Предтечи независимости Латинской Америки воздвигнуть на площади Национального Пантеона в Каракасе бронзовую статую в масштабе одной трети от натуральной величины.

            Во втором изображении Миранда представляется в живописном произведении, написанном Артуро Мичеленой и выставленном 3 июля 1896 года во Дворце правительства под названием "Миранда в Ла Каракке". Эта работа впоследствии оказала глубокое влияние на венесуэльское общество, причем не только в среде рядовых граждан, но и среди политиков и интеллектуалов[6].

            Облик Миранды вызвал дискуссии о том, какое из изображений более точное. На протяжении ХХ века развивалась интересная дискуссия вокруг наиболее достоверного графического изображения физических характеристик Миранды[7], однако с учетом открытия историка Караккиоло Парра Переса[8], который обнаружил карандашно-чернильный рисунок неизвестного художника, выполненный на голубой бумаге по заказу Иоганна Лаватера[9], где можно идентифицировать штрихи акцентирующие черты лица Миранды: высокий лоб, широкий и прямой, четко очерченные брови, крупный нос и круглый выдающийся подбородок. Об этом портрете Миранда сделал упоминание в своем личном дневнике[10].

 

Неизвестный швейцарский художник. (1788). Франсиско де Миранда. [Пастель, выполненная по заказу Иоганна Лаватера в Цюрихе]. Австрия, Национальная библиотека Вены.

 

            Точно так же, среди широко распространенных иконографических произведений, посвященных нашему герою, мы можем выделить пастель «обнаруженную уроженцем Каракаса Мануэлем Бустильосом в антикварном магазине Трентона в Нью-Джерси (США), возможно созданную в 1806 году, в которой чувствуются черты присущие портрету, обнаруженному Парра Пересом в Национальной библиотеке Вены»[11].

            В этом произведении, «нам предлагается изображение Миранды в левый профиль, одетого в зеленый камзол с галстуком-жабо и седеющими волосами. Его лицо выражает живость и силу. Маленькие глаза выделяются под его густыми горизонтальными бровями, которые оживляют выпуклый лоб, вдавленные виски и хорошо очерченные скулы. Также выделяется круглый выдающийся подбородок, небольшой рот, длинный и слегка вздернутый нос. Помимо этого, наблюдаются хорошо заметные морщины, пересекающие его лоб, и кроме того, объем и вес позволяют сделать вывод, что ему уже перевалило за пятьдесят лет»[12].

Неизвестный автор. (1806). Франсиско де Миранда. США. Коллекция Фонда Джона Болтона

 

           На основе этого художник скомбинировал все изученные элементы и воссоздал глиняную модель лица Миранды, которая, согласно нашим критериям, удовлетворяет ожиданиям идеи исследования.

           В качестве конечного результата художник представил работу, отличающуюся деталями, подчеркивающими его профессионализм и талант. В сочетании с результатом работы портного, сшившего униформу, они придали фигуре вид, соответствующий реальной анатомии.

Процесс развития проекта.

Лицо из воска в процессе.	Профиль лица, на котором можно отметить следующие детали: высокий, широкий и прямой лоб; очерченные брови; длинный нос и круглый и выступающий подбородок.	Изображение лица спереди в парике с локоном, на изображении можно отметить каштановые брови, карие глаза, широкий лоб, нос обычной формы, обычный рот, круглый подбородок и полное лицо.	Деталь эполета, вышитого золотой нитью с вензелем императрицы Екатерины II Великой.	Деталь ворота, отделанного золотыми вышитыми шевронами на синем отвороте.

 

Верхний офицерский галун, вышитый золотой нитью двумя концами.	Детали связывания шевронов куртки с синими краями.	Кавалерийские сапоги и панталоны из кожи лося.	Обшлаг с золотыми шевронами, вышитыми золотом на синем манжете.

 

Продолжение развития проекта.

Шелковый пояс в соответствии с регламентом выполнен в цветах ордена Святого Георгия. Кожаные перчатки из кожи лося.	Деталь манжеты с золотыми кнопками и спинкой камзола.

 

 

Шляпа не была расшита по краям, имела золотые кисти по бокам, розетку и белое перо.	Шелковый галстук-жабо.

 

Кожаный пояс с золотым шитьем.	Сабля с латунной рукоятью и с ножнами из железа (данное изображение соответствует кавалерийскому мечу).

 

Результат проекта.

Гиперреалистичная скульптура[13] Ростовая фигура военного кирасирского Екатеринославского полка Российской армии XVIII века. Можем описать этого офицера как мужчину 37 лет, ростом 1 метр 80 сантиметров, с высоким лбом, широким и прямым, четко очерченными бровями, карими глазами, длинным носом, обычным ртом, круглым и выдающимся подбородком и полным лицом.

 

[13] Гиперреалистичная скульптура была передана Боливарианскому музею благодаря профессорам Педро Кальсадилье и Кармен Бохоркес Моран.